Digitální piana a MIDI klávesy: jak si vybrat. Část 1

Víte, jaký je rozdíl mezi hrncem a klavírem? Mmm, ne..

Jaký je rozdíl mezi klavírem a klávesami?? Pokud máte na výběr, znamená to, že vás hudba baví nebo se ji chcete naučit hrát. A to je v pořádku!

Dnes se dozvíme, zda je syntezátor vhodnou náhradou klavíru pro výuku a proč jsou akustické klavíry stále v módě. Jakmile dočtete až na konec:

1. Přestanou vás mást názvy „piano“ a „pianoforte“ a poznáte rozdíl mezi syntezátorem a pianem.
2. Pochopte, proč je otázka „jak si vybrat syntezátor pro výuku hry na klavír“ v zásadě špatná.
3. Zjistíte, který typ klávesnice je vhodný pro vaše úkoly.

Všechny klávesové nástroje vypadají pro začínajícího hudebníka stejně. Účel a konstrukce se však většinou liší. Dnes tomu přijdeme na kloub. Začněme od základů:

jaké jsou klíče pro?

Ať už vybíráte nástroj pro své dítě, nebo pro sebe, můžete si dát dohromady dvě věci:

1. Chcete domácí nástroj pro začátečníky nebo pokročilé, abyste mohli hrát klasiku.
2. Hledáte klávesové nástroje pro popovou hudbu: pro nahrávání vlastních skladeb, fonogramů nebo hraní v souboru.

Nyní, když jsme definovali cíl, se podívejme, jaké prostředky jsou k dispozici k jeho dosažení:

Naučím vás, jak ji hrát rychle a efektivně

Přihlaste se na zkušební lekci

• Po registraci můžete získat bezplatnou videolekci

Maria Deeva

Maminka

Které klávesové nástroje jsou k dispozici??

Ve velkých tazích existují pouze tři velké skupiny:

1. Akustická piana.
2. Digitální klavír.
3. Syntezátor.

Nepleťte si syntezátor s digitálním klavírem. Mají společnou jen jednu věc. A úkoly a způsoby hraní se velmi liší

Maria

Ředitel školy

Podívejme se, jaký je mezi nimi rozdíl a co každý z nich umí. Pak si je vyzkoušejte pro své vlastní úkoly a zjistěte, co přesně hledáte.

Akustický klavír

Klavír je společný název pro akustické klávesové nástroje, jako je klavír a pianino. Blíže se s nimi můžete seznámit zde. Nyní je třeba věnovat pozornost jejich kladívkové mechanice, což je vlastnost, která se hodí při porovnávání akustických klavírů s jejich digitálními protějšky.

fotografie uvnitř klavíru

Zvuk klavíru je výsledkem úderů kladívek na struny.

Detailní záběr

Digitální piano

Někteří prodejci rozlišují mezi pojmy „digitální piano“ a „elektrické piano“. Druhá možnost je cenově výhodnější a má omezené funkce. Ale je to jen předběžné rozdělení, na které se nemá cenu soustředit.

Maria

ředitel školy

Poslání elektronického klavíru – nahradit akustický klavír. Měl by znít stejně jako skutečný klavír a poskytnout interpretovi stejný pocit.

Ve skutečném elektronickém klavíru je tedy klaviatura mechanická! Kladívka však již neudeří na struny jako u akustických nástrojů. A zbytek je na elektronice.

Nejde jen o mechaniku klaviatury – také velikost, tvar a počet kláves (88) převzali výrobci z akustického klavíru. Co mají kromě klávesnice společného elektronika a akustičtí bratři?? Realistická barva zvuku. čím kvalitnější je zvuk digitálního nástroje, tím lépe plní svůj hlavní účel – být důstojnou náhradou živého nástroje. A to je rozdíl mezi ním a syntezátorem.

Co dalšího, kromě klávesnice, je mezi elektronickými a akustickými protějšky?? Realistická barva zvuku. Čím kvalitnější je zvuk digitálního nástroje, tím lépe plní svůj hlavní účel: být důstojnou náhradou živého nástroje. Tím se liší od syntezátoru.

Syntezátor

Noví studenti se často ptají, zda mohou syntezátor používat jako klavír. Moje odpověď je vždy jasné ne. Používejte ho k tomu, k čemu se nejlépe hodí – ke skládání hudby, k hledání lepších zvukových řešení. Na klavír se učíte pouze hrát.

Maria

ředitel školy

Na otázku „proč používat syntezátor“ odpovídá jeho název. Úkolem věci je generovat zvuky a syntetizovat je. Jejím hlavním cílem je originální hudební kompozice. Dobrá klaviatura a klavírní zvuk mohou být u drahého modelu příjemným bonusem, ale skladatelé a aranžéři v první řadě neposuzují syntezátor podle těchto vlastností.

Syntezátorů je mnoho druhů, ale ne všechny jsou klávesové. Když se ale řekne syntezátor, často se tím myslí dvě jeho varianty: pracovní stanice a aranžér. A právě ty jsou zaměňovány s digitálními klavíry – mohou vypadat velmi podobně.

Nenechte se zmást podobností klávesnic – udělejte to správně.

Rozdíl mezi syntezátorem a klavírem

Pochopme rozdíl mezi těmito dvěma typy klávesnic. Pokud chcete syntezátor s klávesami podobnými klavíru, není to záruka, že si vyberete správně, pokud chcete dělat vážnou hudbu. Podobný vzhled neznamená stejnou funkci. Syntezátor se ve většině ohledů nevyrovná skutečnému klavíru. Při nákupu neztrácejte ze zřetele jejich rozdíly – je to pojistka, abyste neudělali chybu a nekoupili syntezátor místo digitálního piana nebo naopak:

1. Klávesnice syntezátoru může být neúplná (od 61 kláves nebo i méně). V klavíru je vždy 88, ať už vám prodavači v obchodech s hudebninami říkají cokoli.
2. U syntezátoru není klaviatura to nejdůležitější. Může to být syntezátor, může to být hammerhead. Klavíry mají pouze kladívkovou mechaniku a nic jiného.
3. Oba mají procesor (počítačovou výplň), ale sada funkcí se liší. Syntezátory nabízejí více možností pro aranžování a psaní hudby. Tyto funkce nemusí být u klavíru vůbec přítomny.
4. Obě funkce mají samplování – zaznamenanou barvu nástroje.

V syntezátoru jsou však jednoduché, v digitálním klavíru jsou vícevrstvé. Tato technologie umožňuje vytvářet zvuk, který se blíží živému akustickému zvuku. Syntezátor naproti tomu takový úkol nemá. Můžete však upravovat stávající vzorky a vytvářet nové zvuky. Nyní se vraťme k našim cílům a podívejme se, který nástroj je pro ně vhodný.

Na okraj je třeba poznamenat, že některé modely elektronických klavírů mohou stále kombinovat klavírní přednosti s možnostmi syntezátoru. Jejich funkčnost se však nevyrovná dobré pracovní stanici.

Typy akcí

Klaviatura je nejdůležitější součástí digitálního piana, a proto výrobci pian po celém světě neustále zdokonalují mechaniku klaviatur svých nástrojů, patenty a názvy. Podívejte se na nejoblíbenější modely.

ROLAND

ROLAND PHA-4 (Progresive Hummer Action) poskytuje přirozený pocit velkého koncertního křídla. Nejsou zde žádné pružiny, pouze kladívkový mechanismus, který zajišťuje realistickou odezvu klíče. Existuje také několik modelů nástrojů s funkcí Escapement, která zachycuje všechny nuance hry Pianissimo a Fortissimo. Speciální měkké tlumení umožňuje snížit mechanický hluk při intenzivním hraní.

Mechanismus klávesnice ROLAND PHA-4

Klíče jsou k dispozici ve dvou typech povrchové úpravy: Ivory Feel nebo Plastic. V druhém případě se na klávesnici hraje pohodlněji, protože ani mírně vlhké prsty nekloužou po povrchu.

PHA-4 je k dispozici ve třech verzích: CONCERT, PREMIUM a STANDARD.

YAMAHA

Společnost YAMAHA dlouhodobě a úspěšně používá mechanismus klávesnice GH-3 (Graded Hummer 3), u kterého číslo „3“ označuje přítomnost tří snímačů na jedné klávese, což umožňuje přesnější reprodukci intenzity stisku klávesy. YAMAHA byla v této oblasti průkopníkem. Tři senzory se nyní nacházejí v zařízeních jiných výrobců.

Mechanismus klávesnice GH-3

KAWAI

V laických kruzích není tak známá, ale je jedním z nejlepších výrobců japonských digitálních pian. Pokud jste milovníky klasické hudby, digitální piana KAWAI jsou pro vás tou správnou volbou.

Klaviatura KAWAI

Řada digitálních pian CA (Concert Artist) využívá klaviaturu RM3, která je vybavena klávesami plné délky, jež jsou ideální pro hraní na klasické klaviatuře. Díky skutečné klaviatuře a vynikajícímu zvuku klasického klavíru je tato značka velmi oblíbená v mnoha zemích.

Klávesnice RM3

Řada KAWAI CN používá klávesnici s plastovými klávesami s označením RH II (Responsive Hammer II). Každá klávesa je vybavena nejméně třemi dotykovými snímači, aby bylo možné zachytit plnou charakteristiku jakékoli hudební skladby.

Plastová klávesnice RH II

CASIO

S více než třicetiletou zkušeností v oblasti elektronických hudebních nástrojů uvádí CASIO každý rok nové řady a dále rozvíjí své klávesové nástroje. Klavíry a pianina YAMAHA, zejména řady Celviano a Privia, i přes svou relativně skromnou cenu slušně odpovídají požadavkům učitelů hudební výchovy. Nejnovější digitální piana CASIO mají také několik snímačů na klávesu. Kromě toho je „rychlostní gradace“ rozdělena na 128 částí, což umožňuje zprostředkovat jemné nuance a charakter jakéhokoli díla.

Klávesnice CASIO

Nyní víte, že mechanika všech typů elektronických klaviatur je velmi složitá. Výrobci mu věnují zvláštní pozornost a zdokonalují mechanismus klávesnice ve svých konstrukčních dílnách.

Co je lepší: syntezátor nebo klavír??

Může syntezátor nahradit klavír, pokud chceme hrát klasickou hudbu?? Ne, nemůže. Zejména pokud si chcete hrát s dětmi. Špatná volba může navždy ohrozit držení těla, umístění rukou a hudební vkus dítěte.

Co je lepší pro výuku klasické hry: digitální nebo akustický klavír?? Otázka je složitější. Živý nástroj bude znít lépe než jakákoli elektronika, ale ta má mnoho technických výhod (vestavěné styly a tóny jiných nástrojů, konektory pro sluchátka, výukové programy – ne celý seznam).

Zvažte šance a kupte si něco, co vám přinese radost do každodenních interakcí.

Potřebujete nástroj k tvorbě skladeb, nahrávání fonogramů nebo hraní populární hudby v souboru? Odpověď je jasná – syntezátor.

Hodnocení kvalitních syntezátorů

Naše recenze začíná levným modelem s omezenými funkcemi, který stačí pro první hudební zážitky.

Tesler KB-6190

Je kompaktní a levný, vhodný pro děti a začátečníky. Model je vybaven vlastním reproduktorovým systémem, displejem a funkcí učení se třemi melodiemi. Vyniká širokou nabídkou efektů pro začínající hudebníky a aranžéry:

• Sada 200 témbrů;
• 16 zvuků polyfonie;
• s automatickým doprovodem 128 stylů;
• Tři výukové melodie;

Pětioktávová klaviatura s klávesami plné velikosti umožňuje hrát oběma rukama. S nástrojem Tesler KB-6190 se můžete naučit nejen hrát na nástroj, ale také skládat a nahrávat melodie.

Tesler KB-6190

Výhody:

• přijatelná cena;
• dobrá funkčnost;
• Malé rozměry;
• Schopnost učení;
• Konektory pro sluchátka a mikrofon;
• Port USB.

Nevýhody:

• Špatná polyfonie;
• Žádné pedály a možnost jejich připojení.

Casio STK-1500

Deváté místo v našem hodnocení zaujímá výrobek jednoho z největších výrobců spotřební elektroniky, japonské společnosti Casio, model STK-1500. Zařízení má podobné funkce jako předchozí model. Polyfonie 32 zvuků je dvakrát vyšší než u modelu Tesler KB-6190, čímž se jeho výkon blíží poloprofesionálnímu modelu. Casio má téměř dvojnásobný počet tónů a stylů automatického doprovodu než Tesler. Obecně Casio STK-1500 dává dítěti představu o tom, jak zní skutečné akustické nástroje, „vtáhne“ ho do světa hudby, dává mu možnost cítit se jako tvůrce, rockový hudebník, DJ. Kompaktní rozměry, nízká hmotnost a napájení z baterie vám umožní vzít si jej s sebou na chalupu i do přírody. Není to špatná volba pro dítě.

Casio STK-1500

Výhody:

• Klíče plné velikosti;
• Pět oktáv;
• Kompaktní a lehký;
• Napájení ze sítě i z baterie;
• Poměrně rozsáhlé funkce;
• přiměřená cena.

Nevýhody:

• Žádné pedály;
• Žádné připojení USB;
• Malá nabídka témbrů a stylů automatického doprovodu.

Yamaha PSR-F51

Další ze země vycházejícího slunce, model PSR-F51 od Yamahy. Výrobky této značky jsou známé svým vynikajícím zvukem. Hra na klavír je prakticky nerozeznatelná od skutečného akustického nástroje. Pětioktávová klaviatura s klávesami plné velikosti je ideální pro domácí studenty hudebních škol. Připojení sluchátek, napájení z baterie (kromě zásuvky) a metronom rozšiřují možnosti cvičení hudby i v „terénu“, aniž by to obtěžovalo ostatní. Arpeggiator, transpozice, reverb, polyfonie 32 zvuků, více tónů a styly automatického doprovodu umožňují dětem a začátečníkům vytvářet.

Yamaha PSR-F51

Výhody:

• Rozsáhlá nabídka funkcí;
• Kompaktní a lehký;
• Napájení z baterií;
• Přiměřená cena.

Nevýhody:

• Žádný port USB;
• Žádné pedály.

Roland A-49

Sedmé místo v žebříčku obsadila A-49, japonská společnost Roland, jeden ze světových lídrů v oblasti designu a výroby elektrických hudebních nástrojů, syntezátorů a softwaru pro ně. Navzdory své přijatelné ceně má toto zařízení docela působivé funkce. Skvěle se hodí pro výuku i pro profesionály, kteří chtějí aranžovat vlastní skladby. Vynikající kvalita zvuku. Nezatížené klávesy plné velikosti vám poskytnou pocit, jako byste hráli na skutečný klavír. Optické ovládání kláves se obejde bez pedálů a nahradí je pohyby rukou. Zařízení nemá vlastní akustický systém, může pracovat přes samostatné reproduktory, připojit se k tabletu a počítači.

Roland A-49

Výhody:

• Vysoce kvalitní klávesnice s dokonalou odlehčenou mechanikou;
• rozšířené funkce;
• nízká spotřeba energie;
• vynikající kontrola;
• přijatelná cena.

Nevýhody:

• Malá čtyřoktávová klaviatura neumožňuje hrát oběma rukama;
• Nedostatek vlastního stereofonního systému.

Medeli M17

Na šestém místě se umístil výrobek společnosti Medeli Hong Kong, model M17. Zařízení je vybaveno velmi pokročilým digitálním signálovým procesorem. Poskytuje dobrý zvuk. Pětioktávová klaviatura umožňuje hrát oběma rukama. Má působivou řadu funkcí a vlastností, včetně dělené klaviatury, výkonné polyfonie 64 zvuků, bohatého výběru tónů a stylů automatického doprovodu a efektu dvojitého zvuku. To vše za velmi přijatelnou cenu.

Medeli M17

Výhody:

• Kvalitní klaviatura s pětioktávovou stupnicí a vynikající mechanikou;
• Přítomnost ovladačů zvuku;
• Možnost vstupu pedálu;
• Bohatá škála témbrů a doprovodných stylů.

Nevýhody:

• Malá velikost klávesnice.

Yamaha PSR-E463

Pátý v pořadí je další produkt Yamaha, model PSR-E463. Kupující si tuto jednotku oblíbili pro její vynikající kvalitu zvuku, množství tónů a stylů. Rozměry klaviatury umožňují hraní oběma rukama. Materiál pouzdra – vysoce kvalitní plast. Přístroj je vybaven mnoha moderními technologiemi, výkonnou 48zvukovou polyfonií. Kromě vysokého výkonu má model i stylový design a ozdobí interiér.

Yamaha PSR-E463

Výhody:

• vynikající zvuk;
• možnost nahrávat vlastní skladby;
• Uložte soubory ve formátu WAV nebo je převeďte do formátu MP3;
• vysoce kvalitní provedení.

Nevýhody:

• Nebyl identifikován.

Casio CT-X5000

Na čtvrtém místě je Casio CT-X5000. Podle zákazníků má tento model stejně kvalitní zvuk jako výrobky Yamaha, klavírní party jsou srovnatelné se zvukem digitálního piana. Funkce jsou vhodné pro začínající i profesionální studenty. Díky výkonnému vestavěnému reproduktorovému systému je tento nástroj vhodný pro domácí použití, studiovou práci i sólové vystupování.

Hasio CT-X5000

Výhody:

• Skvělý zvuk;
• Velký výběr vysoce kvalitních nahraných tónů a stylů;
• Pětioktávová klaviatura s klávesami plné velikosti;
• Rozdělení a transpozice klávesnice.

Nevýhody:

• Operace jsou složité a bez příručky je není snadné pochopit.

Roland FA-06

Roland FA-06 otevírá trojici nejlepších. Díky vestavěnému sekvenceru si zařízení pamatuje přehrávané melodie a umožňuje hudebníkovi jejich úpravu a modifikaci. Funkce vokodéru umožňuje dosáhnout úžasných efektů „mluvících“ akustických nástrojů v hudebních skicách.

Roland FA-06

Výhody:

• lehkost a kompaktnost;
• Kvalitní klaviatura pro pět oktáv;
• Bohatá nabídka funkcí a efektů;
• výkonná polyfonie;
• Možnost nahrávat skladby.

Nevýhody:

• Žádné napájení z baterie.

Yamaha PSR-S650

Yamaha PSR-S650 se umístila na druhém místě. Tradičně skvělý zvuk a sada funkcí jsou důvodem jeho široké obliby u profesionálů. 865 témbrů, 181 doprovodných stylů a více než tři sta efektů uspokojí i ty nejnáročnější aranžéry. Další styly si můžete stáhnout z paměťového zařízení USB. Pedály lze v případě potřeby připojit (jsou k tomu potřebné konektory).

Yamaha PSR-S650

Výhody:

• skvělý zvuk;
• možnost aktualizovat styly a tóny;
• Nahrávání vlastních skladeb;
• Pětioktávová klaviatura.

Nevýhody:

• Velké mezery mezi klávesami.

Který syntezátor koupit místo klavíru

Jaký syntezátor si koupit místo klavíru kvůli hraní?? Výběr aranžéra. Takzvané „samohrajky“ jsou také aranžéry, ale jednoduchými a nevyžadujícími složitou kompoziční manipulaci. Pokud si to můžete dovolit, můžete si pořídit pracovní stanici (cena začíná na 70 tisících). Je však velmi pravděpodobné, že většinu funkcí nikdy nevyužijete. Na druhou stranu, co když rychle postoupíte ke skladateli? Pak budete mít na čem pracovat.

Hurá, máme své cíle. Existuje několik praktických otázek:

Je obtížné hrát na klavír po syntezátoru?

Pokud jste začali svou hudební cestu se syntezátorem, brzy vám bude chybět cvičení na klavír.

Úryvek od Ricka Wakemana (klávesisty rockové skupiny Yes).

Tady se podívejte – dokázal by Rick Wakeman tuto techniku realizovat jen se syntezátorem?? To je nepravděpodobné. Než začal takto hrát, vystudoval hudební školu v oboru klavír. Pokud nezlepšíte své výkonnostní dovednosti, rychle dosáhnete stropu svého rozvoje. Složité pasáže nemůžete hrát hned – musíte se je naučit hrát.

Nedostatek síly při tvorbě zvuku je první věcí, se kterou se hudebník setká, když přejde od syntezátoru ke klavíru.

Nedávno jsem přešel ze syntezátorů na klavíry a bylo to jako nasednout do auta s manuální převodovkou. Musíte si zvyknout na klaviaturu, zformovat prsty, naučit se hrát na nástroj. Je to vážná práce, ale postupně získáte pochopení a správný pocit.

Elena

Studentka Maria Deeva

Dotek, svalová volnost, síla tlaku, rychlost úderu – to, co při hře na syntezátor nehraje téměř žádnou roli, má při hře na klavír zásadní význam. Konečky prstů potřebují citlivost, ruce potřebují poddajnost. Hudebník a nástroj se stávají jedním systémem. A výkon je výsledkem tréninku pod bystrým okem ucha. Typické potíže:

Dobrou zprávou je, že to nebude těžké na dlouho. Pokud není dovednost zachována. No, můžete se zlepšovat do nekonečna.

Spletitá cesta vývoje syntezátorů: zapomenutá historie revolučních vynálezů

Syntezátory jsou již dávno známé a běžné. Téměř všichni současní skladatelé, interpreti a producenti zvuku (kromě akademických klasiků) je tak či onak používají. Přesto zůstává neprávem zapomenut obrovský teoretický a praktický přínos lidí, díky nimž mají hudebníci a skladatelé téměř neomezené možnosti.

V tomto článku bych chtěl čtenáře upozornit na neznámé, ale velmi významné vynálezy a jejich tvůrce. O těch, kteří svým úsilím ovlivnili dějiny hudby, vývoj hudebních zařízení, průmysl elektronických nástrojů a zanechali významnou stopu v kultuře, čímž dali hudebníkům a skladatelům nové možnosti. Kromě toho se budeme zabývat ne zcela úspěšnými pokusy o vytvoření prototypů syntezátorů, které si zaslouží pozornost i proto, že myšlenky obsažené v těchto k neúspěchu odsouzených startovních projektech minulosti, daly silný impuls k rozvoji.

Tento článek popisuje pouze některé vynálezy, které se objevily v letech 1850 až 1964. Vzhledem k obsáhlosti tématu jsme se rozhodli rozdělit materiál do několika částí.

Gomenholzovy experimenty s Fourierovým syntezátorem

Za průkopnický experiment lze považovat pokusy německého fyzika Hermanna Homenholtze, který v 80. letech 20. století zkombinoval elektromagnetické snímače, ladicí vidličky a klávesy a vytvořil elektrický syntezátor zvuku. Přístroj nazvaný „Helmholtzův velký přístroj pro kombinaci tónů z 10 harmonických“ sice nelze nazvat hudebním nástrojem, ale základní myšlenka velkého fyzika dala vzniknout vývoji hudebního nástroje. Přístroj, později nazvaný Fourierův syntezátor, byl vybaven deseti elektricky buzenými ladicími vidlicemi, umístěnými v blízkosti rezonančního otvoru. Tyto ladicí vidlice byly naladěny na frekvenci rezonátoru. Po zapnutí se ozvaly všechny najednou a vydávaly tichý zvuk. Po stisknutí klávesy se víčko příslušného rezonátoru vychýlilo z otvoru a hlasitost zvuku se zvýšila. Rezonátory byly tlumeny speciální gumovou podložkou.Výška každé harmonické se měnila změnou síly stisku příslušné klávesy.

Hudební telegraf Elishy Graye

V roce 1876 inženýr Elisha Gray předložil a získal patent na svůj „hudební telegraf“ – ve skutečnosti se jednalo o obyčejný telegraf s klávesami připojenými k reproduktorům. Po stisknutí kláves se ozvaly tóny vytáčení.
Vysílač, který byl původně schopen vydávat dva tóny, se vyvinul v dvouoktávové zařízení, které bylo schopno generovat a přenášet 24 zvuků různé výšky (dvě oktávy) po telegrafní lince.

Někteří historici se domnívají, že Grayův vynález je prvním prototypem moderního syntezátoru, ačkoli zařízení bylo spíše vedlejším produktem svého tvůrce a nedočkalo se uznání jako hudební nástroj.

Telarmonium Tadeusze Cahilla – kolaps varhanních koncertů po telefonních linkách

V roce 1895 si talentovaný americký vynálezce Tadeusz Cahill nechal patentovat vynález se slavným názvem „Princip a přístroj pro výrobu a distribuci hudby pomocí elektřiny“. V roce 1906 navrhl nástroj, který mnozí považují za prototyp syntezátoru. Cahillovi a 50 jeho spolupracovníkům trvalo čtyři roky práce, než zařízení vytvořili.

Toto těžkopádné zařízení vážilo 200 tun a kombinovalo 145 alternátorů vyrábějících střídavý proud o různých frekvencích, složitý systém induktorů, který vytvářel aditivní syntézu zvuku. Nástroje se ovládaly třemi sedmioktávovými klávesami.

Zajímavostí je, že tellarmonium bylo prvním elektrofonickým nástrojem s dynamickou klaviaturou, u níž amplitudová odezva signálu závisela na tlaku vyvíjeném na klávesy. První verze nástroje byly vyráběny pomocí velkých hornových reproduktorů, později byl zvuk přenášen přímo po telefonních linkách.

Byly postaveny celkem tři Tellarmony, z nichž třetí byl největší a nejvýkonnější, postavený v roce 1911. Cahill, kterého po krátkém úspěchu při uvedení na trh kontaktovala společnost New England Electric Music Company, plánoval vysílat hudbu z tohoto nástroje všude, kde byl k dispozici telefon. Vynálezcovým plánům nebylo souzeno, aby se uskutečnily. Přístroj dodával každému telefonnímu přístroji přibližně jeden ampér proudu, což umožňovalo poslouchat hudbu bez nutnosti držet sluchátko u ucha, ale bylo to velmi destruktivní pro tehdejší telefonní vedení. Výsledkem bylo, že první syntezátor dostal od telefonní společnosti tučnou žalobu a od uživatelů telefonní sítě spoustu frustrace, protože koncerty provázely vážné problémy s přístrojem. V roce 1916 koncerty tellarmonia nadobro skončily a vynálezce, který předběhl svou dobu, zemřel v roce 1932 v chudobě.

Hvězda Lva Termena – zrod elektronické hudby

Úspěch ruského fyzika, vynálezce a hudebníka Lva Těrmena, který v roce 1921 vytvořil první elektrohudební nástroj, termovizor, se stal katalyzátorem výzkumu v oblasti vytváření EMP. Podrobný popis jeho vynálezů najdete v jednom z našich článků.

Termen v této oblasti pokračoval až do roku 1931, kdy vytvořil rhythmicon, první analogový rytmický syntezátor a vlastně první bicí automat.

Martinotovy vlny – zázrak zvuku

Elefon neboli martenotové vlny, jak se mu také říká, je hudební nástroj. Ondes Martenot) je elektronický monofonní hudební nástroj, který v roce 1928 vytvořil francouzský violoncellista a pedagog Maurice Martenot. Nástroj má 7oktávovou klaviaturu klavírního typu a také strunu s kroužkem, díky kterému je možné vydávat také zvuky.

Elektrickým srdcem nástroje byl teplý elektronkový oscilátor, ovládaný klávesnicí nebo natažením struny do určité polohy a současným stisknutím speciálního tlačítka, které fungovalo jako smyčec. Dynamické vlastnosti výkonu byly rovněž regulovány tlačítkem na smyčci, jehož síla tlaku závisela na ataku a hlasitosti.

Kromě toho byl nástroj vybaven přepínači barvy zvuku a výkonu (klaviatura/akord). Tvůrce nástroje následně vyvinul dokonalejší klaviaturu, která umožňovala intervaly 1/12 stupnice. Za zmínku stojí, že hráč vyvinul některé neobvyklé techniky hry, typické pro smyčcové nástroje, např. vibrato vzniká pohybem klávesy do strany, glissando vzniká plynulým pohybem prstu s kroužkem podél kláves.

Navzdory omezenému komerčnímu úspěchu se vlny ukázaly jako dlouhotrvající. Tranzistorová verze nástroje byla několikrát modernizována, v 70. letech a její digitální obdoba byla vydána v 90. letech díky skupině Radiohead. Kapela dala nástroji druhý život a v roce 2000 poprvé zahrála skladbu How To Disappear Completely.

Stejně jako termovlna nebyla ani Martenotova vlnovka masově vyráběným, ale ve své době oblíbeným přístrojem. Významní skladatelé 30. a 40. let napsali pro tento nástroj několik skladeb. Vlny lze slyšet v dílech skladatelů, jako jsou např. Dimitrios Levidis, Olivier Messiaen, E. Varese, A. Jolivet, Ch. Köcklen, D. Millau, A. Onegger.

Zapomenutý příspěvek: SSSR, 30.-50. léta 20. století

Sovětský vývoj elektrických hudebních nástrojů až do konce 50. a začátku 60. let zůstává ve stínu, ale přínos sovětských konstruktérů k myšlence sovětského syntezátoru lze jen stěží přeceňovat. Ve 30. letech 20. století byla vyvinuta celá řada přístrojů, práce na nich vytvořila teoretický a praktický základ pro více než významný rozvoj oboru v poválečném období.

Mezi jeho nadějné počiny patřily klávesnice: „ekvodin“ (prototypy: B-5, B-7, B-8) navržené A.. Volodin, Companol a Nimi od I. . Simonova. Kromě toho je hmatník „sonar“ od inženýra N. . Ananyev, „Violena“ V. . Gurov.

Každý z těchto nástrojů přispěl k vytvoření plnohodnotného syntezátoru. Nástroje byly zkonstruovány na bázi elektronek a oscilátorů a disponovaly zajímavými možnostmi ovládání barvy zvuku. Modely byly spíše experimentální, ale praktický základ byl získán při jejich tvorbě.
Za nejzdařilejší stavby tohoto období jsou považovány „emiritony“ A.. Ivanov a A.. Rimskij-Korsakov, upravená verze nástroje V-9 Ekvodin.. Volodin, stejně jako originální polyfonní projekt vytvořený rižským radioamatérem L. Vingris.

Tyto přístroje byly dokončeny již v 50. letech, ačkoli konstrukce a experimentální prototypy, jako například Ekvodin, začaly vznikat již počátkem 30. let. Tvůrce tohoto přístroje Andrej Volodin si zaslouží zvláštní pozornost jako fyzik, inženýr, hudební teoretik a především jako jeden z nejpůsobivějších sovětských badatelů v oblasti psychoakustiky.

O vývoji elektronických nástrojů v tomto období vypovídá dostatečně článek „Elektrické hudební nástroje“ od V. Gurova. Ostrovsky a A. Simonov, „Nauka i tekhnika“, č. 4, 1964. Kromě výše zmíněných sovětských vzorů jsou v něm uvedeny nástroje jako šumofon, kristadin, kompanon a další. Níže je uvedena tabulka publikovaná v tomto článku, která dává určitou představu o možnostech sovětského vývoje v popisovaném období (chronologie v tabulce může být zkreslená, z čísel časopisu „Technik Yunosti“ ze dne (Chronologie může být zkreslena vydáním časopisů „Tehnika junosti“ a „Tekhnika molodezhnosti“ ve 30. letech).

Trautonium – triumf Friedricha Tortweina a Oscara Saly

V roce 1930 vytvořil Friedrich Trotwein jeden z nejznámějších elektrických nástrojů té doby, trautonium. Analogový syntezátor založený na několika elektronkových oscilátorech a oscilačním obvodu. Místo klávesnice bylo trautonium vybaveno citlivými odporovými pásky, které fungovaly jako reostat.

Nejvýznamnější předností nástroje byla jeho neuvěřitelně bohatá zvuková paleta, kterou utvářelo velké množství oscilátorů, ovládacích prvků a speciálních filtrů, které ovlivňovaly tvar signálu. První verzi nástroje vyrobila legendární společnost Telefunken.

Modernizované modely trautonia, které vytvořil německý fyzik a skladatel Oskar Sala, jsou všeobecně považovány za nejlepší analogové syntezátory 40. let. U pozdějších modelů byly k odporovým páskům přidány speciální kovové svorky, které umožňovaly označit umístění určitých tónů.

Stejně jako Martenovy vlny si trautonium získalo lásku skladatelů své doby. Pro tento nástroj vzniklo několik skladeb, mimo jiné Concertino pro trautonium a orchestr Paula Hindemitha a Koncert pro trautonium a velký orchestr Haralda Genzmera.

V poválečných letech se nástroj těšil omezené oblibě a neúnavný nadšenec Oskar Sala pokračoval v jeho modernizaci. Trautonium bylo slavně použito pro efekty ve filmu Alfreda Hitchcocka Ptáci, na kterém pracoval i Oscar Sala.

Studiový syntezátor ANS – paprsek světla od Jevgenije Murzina

ANS je jedním z nejpůsobivějších sovětských projektů, který vytvořil vojenský inženýr Jevgenij Murzin. Vynálezce ji pojmenoval po ruském skladateli Alexandru Nikolajeviči Skrjabinovi. Kromě toho, že je ANS prvním vícehlasým syntezátorem na světě, je uznáván jako první automatický analogový elektrický hudební nástroj na světě, který využívá fotooptickou syntézu zvuku.

ANS je v podstatě optický vícehlasý sekvencer, který umožňuje přehrávat dílo předem nahrané na průhledné desce. Nahrávka vznikla vymazáním neprůhledné vrstvy z ní, je to jakýsi spektrogram zvuku zaznamenaného v partituře. Motor pohybuje deskou před slotem během přehrávání. Paprsek světla, modulovaný pomocí 4 průhledných disků se specifickým vzorem, dopadá štěrbinou na dělicí desku a poté na fotobuňky. Poloha mezery v desce určuje výšku (frekvenci) a šířka hlasitost (amplitudu).

Jedinečnost a revolučnost tohoto vývoje, stejně jako v případě mnoha sovětských vynálezů, nebyla dostatečným důvodem pro masovou výrobu nástroje. Přesto byl nástroj velmi oblíbený u sovětských skladatelů, mezi nimiž byli Alfred Schnittke, Edison Denisov, Sofie Gubajdulina, Andrej Volkonskij, Stanislav Krejčí, Pjotr Meščaninov, Alexandr Němtin a další.

Jednou z nejznámějších skladeb napsaných pro ANS byl soundtrack k filmu Solaris Andreje Tarkovského, natočeného podle díla spisovatele sci-fi Stanislava Lema. Možnosti Murzinova vývoje působí na hudebníky dodnes. Stačí si vzpomenout na takové experimentální skupiny jako Coil (album ANS – 2003.) a Bad Sector.